阿賢最近到全國大專院校多媒體設計學系做巡迴專題講座，也認識到許多對國內動畫產業的未來有許多憧憬的老師及學生們。
但也在這當中發現了許多國外從未發生的矛盾現象。在這邊阿賢為大家來細細說明感想!
1. 多媒體軟體操作證照風盛行，但缺乏基礎美學訓練。
許多學校增設了軟體認證中心，也發現學生在軟體操作上趨於熟練，但在設計美感及精緻度上卻鮮少重視，這與國外相關設計學系來說，多媒設計系可說是藝術學程之延伸，與傳統不同之處，僅將科技融入藝術中並深化其闡釋方式，但藝術涵養及美學概念的訓練，不會因科技進步而選擇忽略，所以各位在歐美日看到的動畫作品以及3d多媒體呈現上，美感及科技元素幾乎是同等重要。
2. 實體塑型概念缺乏，仍用平面電腦繪製，以虛擬3d呈現為主要執行方式
皮克斯在台灣的展覽中，許多人可以在現場看到大型實體塑型模型展示，其實在國外製作相關3d立體動畫時，角色設定過程中會將角色實體化，並用來檢視其3d比例及效果，因為人類實屬於二維感官動物，3d展現仍會有誤判之處，故仍需藉由實體模型製作，並將其角色修飾至完美狀態，最後轉製成數位內容，並運用軟體製做出特效。
台灣動畫產業因為過去為後製型態，前置設定及準備經驗明顯不足，故造成現在3d動畫只著重在電腦繪製及後製特效，製作過程中也直接跳過實體模型製作，如此一來所設計出來的商品只要3d顯像，消費者就會覺得國內相關商品同樣是3d電玩，為何我們做的就怪怪的，電玩廣告也直接用真人來演。
3.市場調查及週邊商品概念薄弱
市場調查為商品設計初期，就必須為考慮重點，日本動畫在角色設定初期，必定會做完整的市場調查，並搭配週邊商品的開發，讓整個商品呈現完整的銷售包裝。 不可諱言的，電影、動畫製作過程中耗費驚人，能將製作成本回收已經是萬幸，但是電影及動畫在市場定位中，僅僅為宣傳作用，俗稱一齣昂貴的煙火秀，但若要將其變成產業發展，必須要運用週邊商品的開發，以及商品授權來獲取利潤。
近來，許多後製型的動畫公司，因為人工資高漲，以及因代工的利潤薄弱無法支付高額薪資，紛紛將其職務轉移到中國，許多國內多媒設計師工作機會受到嚴重壓迫。歸咎原因在於台灣動畫後製產業的發展已經飽和，設計師只剩下體力在這產業慢慢的消耗殆盡。
阿賢在這邊真的希望，台灣的年輕創作設計師、相關公司、學校、學生，能夠時時刻刻保有一種產業革命的使命，懂得互相合作截長補短，並發揮自己所長，重視基本美學的自我訓練，不因科技日新月異而放棄美學技能。
也就是說不論文書軟體多麼發達，要寫一篇好文章還是需要靠多閱讀日積月累慢慢養成。也只有如此動畫產業才會穩固成長，成為未來台灣20年的重要產業，讓台灣的每一個人都以這產業為榮!
若您認為這篇文章有閱讀的價值，也希望不吝色的轉閱給別人!
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